工艺美术运动是一场起源于19世纪末的艺术与设计运动，它的核心精神在于反对工业化生产所带来的机械化和标准化，提倡手工艺和设计创意的结合，以及艺术与日常生活用品的融合。这场运动由英国艺术家、设计师威廉·莫里斯（William Morris）等人发起，迅速在欧洲和北美传播开来，并对现代设计和艺术产生了深远的影响。

工艺美术运动的倡导者们认为，工业革命虽然提高了生产效率，但也导致了产品质量和美学价值的下降。他们主张回归到中世纪的手工艺传统，强调设计应该以人为本，注重实用性和美观性的结合。运动的参与者们认为，设计师应该直接参与到产品的制作过程中，以确保设计与工艺的完美结合。

在工艺美术运动的影响下，设计师们开始重新审视材料的使用、产品的功能和形式，以及装饰的风格。他们尝试将传统的手工艺技术与现代的设计理念相结合，创造出了一系列既有实用价值又有艺术美感的产品。这些产品包括家具、纺织品、陶瓷、金属制品、书籍装帧等，它们通常具有简洁的线条、和谐的色彩和精致的装饰，体现了对自然和传统的尊重。

然而，工艺美术运动也面临着一些挑战。由于对手工艺的坚持和对大规模工业生产的排斥，这场运动很难在市场上与廉价的工业产品竞争。工艺美术的产品往往价格昂贵，只能被少数富裕阶层所接受，这限制了其在社会上的普及和影响。此外，运动的参与者们对于工业化的态度也存在一定的理想化和浪漫化，他们忽视了大规模生产对于提高生活水平和促进社会进步的作用。

尽管如此，工艺美术运动在设计创意与手工技艺复兴的结合上取得了显著的成功。它不仅激发了人们对传统手工艺的重新认识和尊重，也为后来的设计运动，如艺术装饰风格（Art Deco）和现代主义设计（Modernism），提供了灵感和启示。工艺美术运动的理念和实践对现代设计教育和设计实践产生了深远的影响，尤其是在对手工艺和材料的重视、对设计与生活紧密联系的强调方面。

综上所述，工艺美术运动在一定程度上成功地将设计创意与手工技艺的复兴相结合，它通过对传统工艺的重新评价和对设计美学的追求，为后来的设计发展奠定了基础。尽管它在商业上并未取得巨大的成功，但其理念和精神仍然在现代设计中占据一席之地，影响着设计师们的思考和创作。